黄金最新评论(最新黄金价格分析预测)

小肖 2023年08月23日 17:08 0 0

如今，搅动黄金市场的消费主力变成了年轻人。

过去很长一段时间，以黄金为主要材质的珠宝首饰与消费者的时尚需求一直难以匹配，消费者买不到中意的设计，品牌也难以满足年轻人的表达和喜好。

经过长期的研究与沉淀，尤其是过去这三年，黄金饰品加工工艺发展迅速，迎来了实质性的提升和革新，金饰的展现空间变得更加广阔，产品种类也日趋丰富，打破传统场景，适合年轻人穿搭佩戴的黄金首饰兴起，带来了“破局”的契机，热度持续攀升，“古法金”更是一路狂飙，成为黄金珠宝行业的头号产品、流量密码，填补了品牌和用户一直苦苦找寻的，与历史和当代的联结。

当代首饰艺术家李颖臻佩戴自己的作品

世界黄金协会中国区CEO王立新就曾这样评价古法金饰：“古法金起到了一个文化‘放大镜’的作用，它可以帮助我们更加真切地感受到、观察到、体验到传统工艺、传统文化的内涵。”

如何把握市场脉搏，

突出各自的特色，与时俱进，

让古法黄金产品长久而健康地发展下去？

如何让传统文化的传播

和发展契合时代潮流？

如何用珠宝首饰传递新风尚，

满足消费者多样的个性追求？

在与中国国际珠宝展同期举办的“以饰为艺载国风之蕴——‘国风’黄金时代首饰设计论坛”上，中国珠宝设计大师任进、北京呈元珠宝设计有限公司设计总监程园、当代首饰艺术家李颖臻分别带来了不同的思考，与大家分享了黄金珠宝首饰的创新与实践。

02 把握产品升级百年不遇的机遇

对于“古法”的定义，说法很多。王立新这样解释：“目前，古法金不是一个严格的科学定义，而是行业内对‘以传统加工工艺为基础来设计制作的金饰品’的统称，是一种金饰品类的划分。不同于以往金饰所呈现出来的橙黄、艳丽、耀眼等特点，它最大的特点就是自带哑光、坠手感明显、纹样复古、优雅而不失质感，韵味十足。”中国珠宝首饰设计大师任进则更直观地提出：“除了电镀，全叫古法”。

中国珠宝设计大师任进

任进提到，珠宝首饰的设计与政治经济形势看似不相关，实则紧密相连。目前，国内的很多设计师，特别在行业40年的开放过程中，以学习西方为主，灌进了很多西方的文化体系。随着中国的经济崛起，设计师要重新认识中国的文化体系，力争向世界输出中国文化。他还预测，所有和中国相关的原料和饰品都会销售上涨，“这是文化宣传的结果，只要有足够的时间和交流机会，中国文化一定能在世界上占有更重要的地位。”他补充道。

古法金饰的设计远远谈不上瓶颈。

“真正中国风的黄金产品最少10万款等着你，而现在没有哪家能拿得出1000款来。”10万款从何而来？任进为设计师指出了三条路。

其一，久远的文化溯源。他认为，金饰产品需要有出处、有故事，在原有基础上创新，五千年的文化，可选题材无数。
其二，直观的吉祥祝福。要讲大家知道的故事，解大家好奇的谜，产品要以直观的方式来表现而不需要反复解释。
其三，创新的传统制作工艺。他提出，要以创新的形式模仿古人的效果，以新工艺的做法做传统质感的产品。

“朝朝代代出英雄。以中国文化为基调的首饰的输出是中国珠宝行业人的责任，也是金饰产品升级百年不遇的机遇！”任进说。

创作出可以定义时代的产品

当代设计师为什么要研究古代的艺术知识？

呈元珠宝作品图

程园给出了这样的答案。珠宝首饰作为博物馆里最闪亮引人注目的一角，是最能代表一个时代的精神信仰、审美造型、科技、工艺、文化、各地交流的综合体，是时代的工匠们集体努力创作的智慧结晶。当代的设计师如何做，便决定了数百年后的人们如何判断、评价、总结属于我们这个时代的首饰的风格。

在程园看来，对珠宝首饰而言，一眼看造型、二手看色彩、近了看材质、最后上手看工艺，各方面都完美的珠宝与人产生关联与互动，使人获得高度的精神愉悦和满足感。她认为，虽然现在受到来自世界各地的各种文化造型风格的影响，其中也有太多可以学习借鉴的元素，但是如果多加横向比较就会发现，中国传统造型中十分显著的特征便是生动，对生命感的准确捕捉和饱含高度成熟、精练、传神的造型特征，其所达到的高度与成熟是与其他文明造型最显著的差别，具有足够的独特性和代表性。

北京呈元珠宝设计有限公司设计总监程园

当材质不受限制，工艺更加成熟时，程园建议，中国设计师应注重对国风文化的消化吸收并且输出到产品的设计中去。走入浩瀚的历史文化的长河中去，在传统思想的精华中能够获得源源不断的设计灵感。走进博物馆，这里是人类文明的档案馆，能找到最系统、最地道的文化基因。最后，融会贯通，结合当代文化灵活运用。

程园也特别强调，承袭传统但不等于保守，它们本质的区别在于一个传、一个守，一个是流动、一个是停滞的，一个积极求生、一个简单守旧。要传承先辈积累下来的珍贵美学经典，让具备生命力的方法论刻入我们的文化基因里去，不断淘汰不合时宜的落后成分，不断汲取新的营养。

呈元珠宝作品图

03 当代首饰与传统工艺融合创新

当代首饰艺术家、策展人李颖臻经历了从传统工艺（文化）的研究到个人的当代艺术实验和创作的过程，这看似非常极端的转换经历，给了当下古法金饰品与当代首饰创新融合一些借鉴意义。

当代首饰艺术家李颖臻

从2013年开始，李颖臻便开始学习和进行花丝、珐琅等诸多传统工艺的研究。她回忆道，有一段时间，非常厌恶看到花丝的作品，要么繁复之至要么出现在不合时宜的位置，已无法让她感受到它的美，似乎只剩下炫技。就连别人说一句她会做花丝工艺，她也要解释“我不做传统花丝，只做我想做的花丝”。“可是我忘记了，在学习花丝的那几年里，复制和模仿了多少传统样式（宫廷花丝还有民间花丝）。我不可以否定它们的存在，若没有那些大量实践，我便不会在作品材料试验时对花丝工艺进行提炼或提升。”她反思道。

当代首饰艺术家李颖臻

于是，李颖臻开始对之前的花丝作品进行表面肌理的翻模，希望只表达花丝最迷人的部分以及它的意义。她希望只留下视觉的部分，以此来降低一些花丝工艺如何金贵、工艺制作如何繁杂的心理干扰，“毕竟，大多数设计师希望得到的反馈是：‘你的作品很特别，怎么形成的？’，而不是‘哇，你用了多长时间做出来的？’”。

李颖臻还谈及了一些关于科技与首饰设计的思考。她坦言，时代变得太快了，没有办法预料到未来会是怎么样的，在这个算力的时代、智能爆发的时代，AI可以五分钟之内就设计出一整套首饰，甚至连品牌的定位形象和网站一起都生成了，如果未来的设计师只是会画图，很快就会被取代掉。作为碳基生物体，如何与AI相处？能否尝试控制它，或者利用它做出更伟大、更丰富的作品？这是留给这个时代设计师的命题。